8月9日- 9月28日

闭幕酒会9月28日下午4时至7时

校友大卫·斯特拉顿和大卫·哈维的二维作品集.

大卫哈维:
“1983年秋天，我参加了RSCC西南实地考察. 对我和我的艺术的影响每天都在继续. 景观, colors, 古老的民居, 岩石艺术已经主导了我的艺术四十年，而且还在继续. 后来我又多次前往四角地区. 安妮·鲍尔斯和吉姆·布朗对我的影响也很大. 他们培养了我的创造力，帮助我成长为一个艺术家和一个人." 

大卫·斯垂顿:
我经常听到的一个问题是，
“这些要花多长时间??"
两个可选答案:
1. 它们需要6个月到一年半的时间才能完成. 2. 在测量线条的宽度和通常的覆盖范围后，它们通常是1.5英里的字面长度完成!

在大幅面的工作中，我的作品可以利用我的墨水线在纸上重叠交叉的技术和徘徊的手势线来创造重叠，从而实现“光学混合”. 这些大尺寸的作品让我可以绕着我的线条徘徊.

这个系列开始于2011年，使用许多重叠的手势线来构建图像. 塞·托姆布雷是一位抽象艺术家，于2011年去世. 他对线条和手势的运用激发了我的灵感，让我在照片的基础上画出了这些带有抽象色彩的风景画.

我已经画了30年了，大多数画都有很多层，很难数清. 在这些绘画中使用的这种徘徊线技术是对我在呈现图像的过程中迷失，然后找到，再迷失的有目的的调查.

有一个传统的说法是这样说的, “如果过程比结果更重要, 迷路是不可能的.这种态度在创作艺术和安排优先事项时很合适.

我是徒步旅行者、观鸟者、艺术家、教师和设计师. 我明白了，如果一个人太专注于如何控制局面，就不会有什么惊喜发生. 当观鸟时，安静地观察可能发生的事情，往往会带来惊喜，这些惊喜既值得等待，也值得为之迷失. 

画廊开放时间为星期一及星期三上午十时至下午三时，或预约 

了解更多信息, 请致电865-354-3000 x4788或通过电子邮件wilkersonbs@roanestate与布莱恩·威尔克森联系.edu.

Roane 州立社区学院
奥布莱恩艺术画廊
注意:布莱恩·威尔克森
巴顿巷276号
哈里曼，TN 37748

or click here 以电子方式发送您的提案(请发送示例 of work in .jpeg格式)

以前的节目 

关于展品的陈述
艺术委员会的公开展览以地区艺术家的大量作品为特色. 

艾普丽尔·巴切尔和埃里克·卡格利，仪仗队
2014年11月1日- 12月20日

关于展品的陈述

“护卫”汇集了诺克斯维尔的艺术家的工作
艾普丽尔·巴切尔和埃里克·卡格利. 展览的标题与
Color Guard的字面意思:一群人搬进来
齐声护航，象征着忠诚和团结. 的作用
仪仗队是重新点燃灰心丧气的精神;
同样，两位艺术家都在为已有的事物寻找新的意义
通过解构和重新组合已有的符号而被忽视
和材料.

卡格利的画作表现了旗手们机械的行进
并利用它们所显示的符号. 相比之下，巴切尔的
作品展示了团队精神的原始情感，并揭示了团队精神
个人不协调. 就像Color Guard一样，这些作品融合在一起
脱颖而出，抵制和顺从. 失败是不可接受的，而完美
是无法实现的，但他们还在继续前进.

2014年3月31日至4月14日

John Bissonette -缓存错误
2014年1月9日- 2月13日

画廊接待处tba

欲了解更多信息，请访问他的网站 johnbissonette.net

关于展品的陈述

这些图片来源广泛.  有些是虚构的，完全是非客观的, 有些来自网络, 还有一些是抽象和发现意象的结合.  单独, 它们都有特定的特征和身份——每一个都从抽象的历史和当代的参考中汲取灵感.  从整体上看, 它们表明了一种断裂和分散的感官输入体验——我自己的绘画相当于标签浏览.
这些画作以拼贴式的手法展现了多重历史的痕迹.  停止和开始, overlap, 在这个作品中呈现的结构变化是一个包含破坏和矛盾的过程的证据.  它们的表面要求人们透过元素来看到作品的整体.  对一个元素的感知被打断，作为观看另一个元素的条件.
虽然在外表上并不明显, 这些作品深受丰富和无限可用的图像和信息的影响，这些图像和信息是这一文化时刻的特征.    镜像不断流的图像，通过我们的许多屏幕, 这些作品常常因为模糊不清而改变外观, multiplied, distorted, 和抽象.  一直以来, 他们通过触觉过程和集体记忆保留了许多历史的痕迹.

艾莉·理查兹——《贝博体育》中的手势
2013年10月28日- 12月14日

画廊接待处tba

更多信息请访问她的网站 www.ellie-richards.com

2012年11月12日- 12月1日
关于展览
学习中心的迈克尔·哈德森和杰西卡·米里斯很高兴地宣布贝博体育新艺术杂志的出版, the RaScal.

我们的第一版包括诗歌, stories, artwork, videos, 以及RSCC学生创作的歌曲, faculty, and staff.   《贝博体育》可以在网上观看 www.RoaneStateRascal.org.  该网站还为浏览者提供了下载整个第一版印刷版的选项.

请和我们一起祝贺这些才华横溢的艺术家!

画廊招待会11月12日星期一中午

在印刷品和艺术品出价 www.monkeybeads.net/auction

2012年8月31日至9月11日
关于展览
RSCC贝博体育呈现哈罗德·温斯洛-墨西哥人的愿景

Una vision de la Mexicanidad将展出哈罗德·温斯洛(Harold Winslow)的30件作品. 哈罗德·温斯洛是一位非裔美国人，1918年出生于俄亥俄州的代顿，但他对美国的气候感到沮丧，无法发展成为一名艺术家. 在20世纪40年代早期，他移居到墨西哥，在那里他与迭戈里维拉等著名的墨西哥艺术家一起工作并受到他们的影响, 何塞·克莱门托·奥罗斯科 , 大卫·阿尔法罗·西基耶罗斯和弗里达·卡罗. 他的作品包括水彩画、插图、壁画和雕塑. 温斯洛于1951年成为墨西哥公民，并继续他的艺术工作，并举办展览，直到2001年去世. 现在，温斯洛基金会挑选了他的作品样本，以表彰他的成就并与他人分享. 贝博体育很高兴与田纳西州国际研究联合会(TnCIS)和肯塔基州国际研究学院(KIIS)合作，将这个展览带到我们学院，供我们的学生欣赏 , 职员及市民

2012年4月12日- 4月26日

2012年3月5日- 3月22日

关于展览
罗恩州立学院的作品选集 - 3月22日下午2点的招待会

2012年1月5日- 2月15日艺术家招待会TBA
凯特·福克纳(kate Faulkner)新书

点击这里访问艺术家网站

2011年11月5日至12月15日
艺术家讲座11月17日12:30在O'Brien 101

关于展览
深空的冥想画，普通的窗户，以及其间的光线

2011年10月1日至10月31日
罗恩州立流氓艺术展和怪物画廊

关于展览
罗恩州立流氓将从提交的艺术作品中选出作品. 这些印刷品将通过拍卖获得，以支持《贝博体育》.

怪物画廊以一系列由艺术系学生和S创造的媒介的二维艺术为特色.T.A.R.S. Art Club. 本月底将会有一场糕饼义卖，为S筹集资金.T.A.R.S.

点击这里访问RSCC流氓博客

2011年8月15日- 9月30日艺术家招待会9月22日星期四12:00
非盟比利时

由罗安州立大学国际贝博体育比利时之旅启发的学生作品

2011年3月19日- 30日
历史mÈxico

关于展览
《贝博体育》以纪念墨西哥1810年脱离西班牙独立和1910年革命的版画为特色. 该作品从艺术家的角度描绘了墨西哥历史的各个阶段. 这些作品包括技术描述和对每件作品历史意义的简短评论. 田纳西国际研究协会, 他们的总部在密西西比州立大学, 文化部网站Michoacán, 墨西哥的一个州, 是这次展览的赞助商.

TnCIS致力于将贝博体育和文化理解作为田纳西州高等教育的中心目标. 该组织为田纳西州的大学生提供出国留学的机会. 今年夏天的学术课程包括在15个不同国家的学习.

请按此浏览该网站

Gallery Hours
通过电子邮件wilkersonbs@roanestate联系布莱恩·威尔克森.Edu，以了解具体的展览时间

艺术家声明
我的摄影现实位于记忆和历史之间的心灵的未知水域. 记忆是一种建构. 我们必须积极促进记忆的创造和储存. 记忆的建构和照片的建构之间的关联是我艺术意图的出发点.

我着迷于照片和历史之间的联系. 我的作品重新定义了两者之间的关系，通过使用多次曝光将图像融合在一起，类似于创建一个立体模型. 当我组合图像时，我将照片的原始位置，主题和时间重新语境化. 从这里开始，图像的这些单独部分将被称为图像的“历史”. 我的创作过程专注于将独立的摄影历史分解成一个集体的历史. 一个完整的图像不再属于任何特定的时间或地点. 这种从线性时间线中分离出来的图像完成了从现实到精神景观的过渡.

在我的作品中使用熟悉的图像，在个人独特的人类经验目录和我的摄影世界之间打开一条沟通的通道. 我的图像的叙事内容是为了与观众的记忆互动，并吸引他们对内容的个人理解. 心灵景观的摄影空间是根据以下原则创建的 场面调度 和剧场舞台的幻觉在脑海中. 自然和人造空间相结合，创造出熟悉的人类和物体相互作用的环境. 我作品中的人物是人物的原型，并不是指任何特定的人. 使用错误的视角可以提醒人们这不是现实. 电线和光流代表了通过大脑的信息流. 门和走廊等元素参考了可能的运动路径. 取决于具体的图像, 纹理层指的是神经纤维之类的东西, 大脑中的微粒物质, 或者另一个过程
摄影.

关于大脑或记忆是如何工作的，目前还没有一个普遍认可的模型. 每一种心态都是一个更大的谜题的一小部分. 在探索心灵的秘密洞穴和被遗忘的空间时，这些场景被照亮了. 有时候走到了死胡同，只剩下一条线索. 这是一次美学之旅，进入悬浮在非时间中的心灵.

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2011年1月10日- 2月10日

BIO
埃弗(埃弗雷特)niewohner出生在爱荷华州的农村，10岁时随家人搬到了科罗拉多州. 他毕业于柯林斯堡高中，后来在科罗拉多州立大学和北科罗拉多大学获得历史学位. 他还在几所大学学习艺术. 在高中教了四年书之后, 他在洛杉矶拥有并经营着一家画廊. 教学机会将他带到了田纳西州，在那里他教了21年书. In 1999, 尼维纳从教学中退休，这使他能够专注于他的初恋, 油画, 他全职从事的一项活动. 虽然我的作品类型很多, 他的大部分作品都以音乐为主题. 尼维纳在洛杉矶的一些画廊和艺术中心展出过作品, 新奥尔良, Nashville, Memphis, Birmingham, Atlanta, Rome, GA, Estes Park, CO, and Dickson, TN. 他是新奥尔良艺术委员会的成员, 美国的油画家, 亨德森维尔艺术委员会, 田纳西艺术联盟和纳什维尔艺术家协会. 涅维纳住在田纳西州迪克森的一个小农场里，在那里他维持着自己的工作室. 他有一个女儿住在纳什维尔，在地铁学校当老师.

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10月20日- 11月26日

BIO
希瑟·哈特曼1983年出生于加州洛杉矶. 1989年12月，她的家人搬到了田纳西州, 哈特曼深受大气的影响, weather, 以及她新家不断变化的天空. 她就读于奥本大学，并于2005年获得美术学士学位. 她于2009年在田纳西大学获得美术硕士学位，主修绘画和素描. 她的作品已在全国各地的展览中展出. 最明显的是, 2005年，哈特曼的作品在亚特兰大梅森·缪勒美术馆的“新鲜血液”展览中展出, 2007年在斯旺工作室的《贝博体育》中. 2008年，她被选为在田纳西文艺复兴中心举办的第二届年度毕业生个展. 她的工作已被博士. Jerry Cullum的作品，现在被奥本大学收藏. 哈特曼生活和工作在田纳西州的诺克斯维尔.

2010年8月26日至9月26日

8月26日星期四下午12点

《贝博体育》探讨了关于一个人的脸和/或表情的许多定义. 这些8英寸X 5英寸的拼贴画/画在面板上，根据观众的观点描绘了不同的含义.

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4月13日至4月29日

4月13日下午12点在奥布莱恩画廊举行的招待会和颁奖典礼

特别感谢以下人员
我们的陪审员:布莱恩·瓦格纳
玛拉Peavyhouse
Malinda狙击兵
丹尼斯Cloyd而言
RSCC基金会:Melinda Hillman, Jeana Bradley, Linda Brown, Ruth Lee Melton
布莱恩·威尔克森
群星艺术俱乐部
Art dept RSCC
艾格尼丝的骑士
欧文Driskill
Nanita塞缪尔
FFG摄影俱乐部和
吉姆·曼斯菲尔德
卡尔和卡罗尔·戴维斯夫妇
罗伯塔丹尼斯

1月15日至2月18日

艺术家声明:
“我的工作是对真理的谦逊调查. 我相信鸣鸟的真理, heartache, 中子子弹, 的地球, ecstasy, love, 废弃的建筑都一样. 通往真理的道路就像有动物、蔬菜和矿物一样多. 我的作品是我自己探索真理的实物记录. 我认为自己是一个人类学家，研究我自己的经历，提炼我自己的现实, 通过我自己的内脏发现和处理我的情绪和观察. 我的艺术从那里流入我制作的实物.

目前的作品包括雕塑、装置和容器. 作品是基于人体形态的抽象, 机器零件, landscapes, emotions, 代数和骨头. 现在我自己的探索集中在简单的空间关系和细微的表面的能力，以在人类精神中产生共鸣，并随着时间的推移揭示自己. 我所有的作品都是为了让人们在视觉上和实际中体验. 我的大部分工作都可以在不同程度上被最终保管人操纵，从而导致我们之间的合作. 最容易操纵的是拼图、罗夏墨迹测试和派对游戏.

这些形式主要是用粘土建造的，使用各种手工建造方法. 我通常不从草图或模型着手, 更喜欢与材料合作，引导形式，直到他们感觉正确. 同样地, 我作品中的木质表面是材料之间动态相互作用的结果, forms, 窑内放置, 以及烧制技术.

我希望我对生活的感激和惊奇, energy, mystery, 艺术是通过我的作品展现出来的.——埃里克·诺奇


艺术家讲座将于2月18日下午2点在奥布莱恩大厦211室举行
贝博体育赞助

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点击这里参观画廊幻灯片

巴拿马的覆盖图
艺术家Geraldine Kierfer的作品
11月1日至12月10日

艺术家声明:
我的绘画以自然为基础，以文化为中心. 深受哈德逊河画派的影响, 还有从19世纪到现在的精神和旅行著作, 我在荒野和田园景观之间的间隙中工作. 此外, I believe that the sublime and the pastoral are not antithetical; rather, 我认为它们相互补充，相互促进. 特别喜欢山地和丘陵地形，但不限于此, 西弗吉尼亚州的山脊县和山谷县——我画的风景看起来很野性，甚至是被冲刷过的, 几乎没有居住的迹象. 我使用多个条纹和线条来表示切割或结晶形式. 然而，在绘画过程中，我“驯化”了它们. 我把洗过的纸浸透. 我在角线之间画了曲线, 然后用彩色铅笔在整个网络上涂上不同深浅的绿色(用于山地景观)。, or sepia, 灰色和数字(树皮和岩石). 绿色和生长的东西对我来说是亲密的, 尽管岩石, 这个比喻的景观是浇灌的，因此是肥沃的. Likewise, 树皮是一种皮肤，石头是一种身体，体现了韧性, 韧性和表面美观的年龄."

意大利艺术
Art exhibit will showcase work inspired by students’ trip to Italy; Reception is Sept. 10

今年5月去意大利旅游的学生将在9月11日展出受这次旅行启发的艺术作品. 9点30分在罗恩县校园的剧院美术馆.

计算机艺术与设计系将主办“意大利艺术”! 2009年展览. 一场招待会将于9月11日举行，以表彰为这次旅行做出贡献的艺术家和捐助者. 中午10点在美术馆. 诚邀公众参与.

这次旅行包括在罗马和佛罗伦萨停留, 学生们参观了圣彼得大教堂等景点, 梵蒂冈博物馆, 圣马可博物馆和其他许多地方.

Artists
Gin Garner
艾丽西亚Hundley
麦奇林利
凯尔西玫瑰
Katie Wood

幻灯片
达琳公园
Britny Lawhorn
Yuri Min

2009春季学生展
上图所示
基思·萨普(Keith Sapp)的《贝博体育》，数码照片8“X10”
4月14日- 4月29日    艺术家招待会4月16日中午

肯尼斯·Malveaux
自然摄影
3月4日- 26日

拉尔夫周一
最近的作品

1月8日- 2月13日

  
岩石麦克纳马拉
绘画和雕塑的收藏

11月25日- 12月18日    艺术家招待会12月12日下午1:00 - 4:00在RSCC节日庆祝期间

劳伦Kussro
雕塑和版画

11月6日- 11月18日    艺术家招待会11月14日下午4:00 - 6:00

艺术之旅
艺术灵感来自2008年夏季欧洲之旅

10月1日- 11月1日    艺术家招待会10月3日中午

特别感谢我们的赞助商
艾格尼丝的骑士
琼·奥汀和汤姆·希尔
哈维Sproul
莎拉和詹姆斯·托马森
弗兰克和西尔维娅·查顿
Suzin Seaton
Karen Shaw
比尔Trisler
Le Voss
卡罗尔·施罗德
Barb罗杰斯
克劳迪娅·柯克帕特里克
谢丽尔里斯
Fairfield Glade艺术协会
Katie Wood
布兰登·布朗
布莱恩·威尔克森
迈克尔Golebiewski
查理•琼斯
凯西·沙
东田纳西州的永久陶瓷
哈里曼必胜客

上面的电影仍然来自“火车环路”，由斯泰西雅各布斯2008年的数字视频投影

教师展示
 近期作品 史黛西·雅各布斯和布莱恩·威尔克森

8月25日- 9月20日

废墟银行
雕塑和数字图像 约翰McGrane
更多访问 johnmcgraneart.com

3月3日- 3月31日

“这组作品源于失去一件东西而不是一个人的现象. 它还处理了与这种经历相关的无力感，以及为哀悼物质损失而感到内疚或自私. 这种个人的失落感很快变成了对受害者的同情 里士满遗址 除此之外，过去的物品和残余物没有被赋予重要性，因此没有被纪念.——约翰·麦克格莱恩

招待会3月31日下午4点到6点

世界神秘之旅
 二维作品的集合 布莱恩·威尔克森

1月18日至2月22日

2月22日下午3:30至5:00接待

"男孩和女孩我们在美国度过了如此悲伤的时光." 杰克凯鲁亚克
  art by 布莱恩·克里斯蒂安·考克斯 克拉布特里和凯蒂·伍德

11月7日- 12月7日

The work 三艺 & 设计毕业生将包括二维 混合媒体作品及摄影.

11月16日下午5点到7点的接待

Amelia Loehe品种
September 10月10日- 10月4日

Amelia Loehe品种 她来自马里兰州的巴尔的摩，在弗吉尼亚获得了文学学士学位 她在弗吉尼亚州里士满的联邦大学学习玻璃和 textiles. 她在阿罗蒙特学校完成了一年的住院实习 目前居住在诺克斯维尔， TN. 她的雕塑作品与一系列的材料和最近 一直在使用合成树脂. 她还是一名艺术指导老师， 曾在弗吉尼亚美术博物馆和诺克斯维尔博物馆任教 以及弗吉尼亚州和田纳西州的其他几个艺术中心.

“我很感兴趣。 在女性的经历中. 我的部分作品可以看作是自我写照， 而诗意和梦幻般的元素则反映了普遍的和 作为一个女人的文化方面. 我喜欢和各种各样的 材料允许雕塑创造自己的视觉词汇. 信息通常在棋子的表面强调 形式成为象征." ——阿米莉亚·洛伊·布里德

Gallery Hours
周一9月 17日上午11:00至下午1:00及下午2:00至3:00
9月19日星期三上午10:00 -12:30及下午2:00 -3:00
9月20日星期四11:00am-2:00pm和2:00pm-4:00pm
9月21日星期五上午9:00 -下午2:00
9月24日星期一下午1点至4点
9月25日星期二11:00am-1:00pm
9月26日星期三上午10:00 -下午12:30
9月27日星期四11:00am-12:00pm和2:00pm-4:00pm
或预约

Closing 10月4日星期四下午4点